Kakejiku medio giapponese Gru, Tartarughe e Pino

KAKEJIKU / KARUJIKU rotolo dalle dimensioni medie è per questo si può chiamare Karujiku. L'opera raffigura una scena con i simboli più potenti di longevità e buon auspicio:

Le Gru (Tsuru): Due eleganti gru giapponesi sono al centro della scena, con il collo rivolto verso il sole nascente. La coppia di gru è l'incarnazione della lealtà, della felicità coniugale e della lunga vita (si dice che vivano per mille anni). La loro presenza nel dipinto augura un futuro sereno e duraturo.

Le Tartarughe (Kame): Ai piedi delle gru, si notano due tartarughe. La tartaruga è un altro potente simbolo di longevità e saggezza (si dice che viva per diecimila anni). Insieme alle gru, formano un augurio di vita eterna e buona sorte.
Completano la scena:
Pino (Matsu): Simbolo di forza e resilienza, poiché rimane verde anche nel freddo inverno.

Pruno (Ume): Simbolo di perseveranza e rinnovamento, essendo il primo a fiorire alla fine dell'inverno.

Il Sole Rosso (Hinomaru): Il sole che sorge all'orizzonte (o tramonta) è un simbolo di rinascita, energia e Giappone stesso.

Tecnica di disegno:  "Giclée" processo di stampa digitale di alta qualità, spesso utilizzato per riprodurre opere d'arte, che utilizza getti d'inchiostro di pigmenti su supporti di alta qualità come tela o carta.
Montatura Moderna: Il dipinto è elegantemente incorniciato da carta washi di colore blu scuro con motivi geometrici tradizionali.

Nota: oggetto nuovo. Dotato di una confezione propria: scatola in cartone rifinito.
Dimensioni dipinto: 51,5 cm x 19,5 cm.
Dimensioni rotolo: 90 cm x 26 cm. Materiali: carta washi.

Utilizzo e Funzione

L'uso principale del kakemono è come elemento decorativo murale da interno, ma con un significato profondo e rituale:

Esposizione Temporanea (Tokonoma): Viene esposto quasi sempre nel Tokonoma (床の間), una nicchia rialzata e la parte più onorevole della stanza principale di una casa tradizionale giapponese.

Rotazione Stagionale e Occasionale: La sua flessibilità è fondamentale. Il kakemono viene appeso solo temporaneamente e poi riposto. Le famiglie giapponesi spesso ne possiedono molti, che vengono scambiati a seconda di:

Stagione: Un soggetto floreale primaverile lascerà il posto a un paesaggio estivo o a una calligrafia autunnale.

Occasioni Speciali: Per celebrare festività, o in occasione della visita di ospiti importanti.

Cerimonia del Tè: Nel padiglione del tè, il kakemono esposto è di rigore e il suo soggetto deve essere in consonanza con la stagione o lo spirito dell'incontro, fungendo da mediatore tra l'ospite e i suoi invitati.

Armonia Estetica: Oltre alla pittura o calligrafia in sé, il kakemono è spesso utilizzato in composizione con altri elementi d'arte nel Tokonoma, come un Ikebana (composizione floreale) o un Bonsai, per creare un'unica, armoniosa scena che rifletta i principi di Wabi (semplicità rustica) e Sabi (bellezza dell'imperfezione e dell'invecchiamento).

Soggetti Comuni: Variano da paesaggi (sansui), figure umane (spesso religiose o letterati), soggetti naturalistici come fiori e uccelli (kachōga), a calligrafie che riportano poesie o massime Zen.